ブラームス ハイドンの主題による変奏曲作品56a、大学祝典序曲作品80、悲劇的序曲作品81(ミニチュア・スコア OGT 260) [単行本]

ブラームス ハイドンの主題による変奏曲作品56a、大学祝典序曲作品80、悲劇的序曲作品81(ミニチュア・スコア OGT 260) の 商品概要

• 目次

  ハイドンの主題による変奏曲
  
  大学祝典序曲
  
  悲劇的序曲

• 出版社からのコメント

  ブラームスの管弦楽作品の中でも特に人気の高い3曲をカップリング。現代の作曲家によるユニークな作品解説も読み応え充分。

• 内容紹介

  ブラームスの管弦楽作品として、演奏会でも頻繁に取り上げられ、親しまれている3曲だが、作品の成り立ちを詳細に分析する本解説では、それぞれが作曲家としての里程標を成す重要な作品であることを、明らかにしている。作品56という番号を持つ「ハイドン・ヴァリエーション」は1872年、ブラームスがウィーン楽友協会の芸術監督に就任し、オーケストラを実地に探究する機会が増えたことが、作曲の契機となった。変奏曲という枠組みのなかで、素材労作やオーケストレーションに重点を置いた書法の洗練を極めることができたという。この作品の成功が、長く温めていた交響曲第1番の完成を後押しすることになった。「大学祝典序曲」作品80は、これまで多くの解説がソナタ形式である、としてきたが、本解説はソナタ形式を論証することはできない、という立場を取る初めての解説であるかもしれない。ブラームス自身も「スッペ風のポプリ(接続曲）」と呼んでいたという。しかし、素材となる学生歌の接続と展開の手法には、並々ならぬ手腕が発揮されている。「大学祝典」と時期を同じくして作曲された「悲劇的序曲」作品81は、「大学祝典」同様、音楽によるドラマトゥルギーの追究に精力が注ぎ込まれた。こちらはモティーフを緻密に展開するソナタ形式によるが、叙事詩のような雄大さを表現するために、あえて形式や調性、和音連結などを曖昧にする、という高度な工夫がなされている。作曲家ならではの緻密な分析によって、各曲固有の印象が、音楽的に明晰な裏付けをもって解き明かされる。譜例の切り取り方、各曲に付く「構成表」など類例を見ない。

• 著者について

  今村 央子 (イマムラ ヒサコ)
  作曲家、国立音楽大学演奏・創作学科准教授。東京芸術大学音楽学部附属高校、同大学作曲科卒業、同大学院ソルフェージュ科修了。パリ国立高等音楽院和声科、対位法科、フーガおよび形式科を審査員全員一致の一等賞、ピアノ伴奏科を二等賞（一等賞なし）で卒業。帰国後は、自作初演を交えたピアノ・リサイタル、レクチャー・コンサート、伴奏、新作初演、雑誌連載等、作曲家＝ピアニストとして独自の活動を展開。作曲を尾高惇忠、故内田勝人、ピアノを勝谷壽子、D. メルレ、エクリチュールを故池内友次郎、野平多美、J. C. レイノー、J .C. アンリ、T. エスケッシュ、伴奏法を故アンリエット・ピュイグ＝ロジェ、ジャン・ケルネル、アナリーゼを永冨正之、M. ビッチュ、指揮をJ.S. ベローの各氏に師事。日本ソルフェージュ研究協議会理事。
  

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