現代美術の場としてのポーランド―カントルからの継承と変容(アカデミア叢書) [単行本]

現代美術の場としてのポーランド―カントルからの継承と変容(アカデミア叢書) の 商品概要

• 要旨（「BOOK」データベースより）

  寂しさをたたえた詩情、ユーモアを含んだ批判的精神。厳しい歴史のなかで大きな役割を担ってきたポーランドの芸術。カントルを起点としながらその継承と発展を読み解き、日本の現代美術との比較も試みる。

• 目次

  【目次】
  
  はじめに
  
  序章　前衛の胎動と発展――ポーランドと日本
  　1　前衛の一〇〇年――ポーランド
  　2　前衛の一〇〇年――日本
  　3　ポーランドと日本、両国の関係
  
  第一章　ポーランドの美術・デザインの教育史
  　1　ワルシャワ美術アカデミー（一九〇四～）
  　2　ヤン・マテイコ美術アカデミー、クラクフ（一八一八～）
  　3　マグダレナ・アバカノヴィチ芸術大学、ポズナン（一九一九～）
  　4　オスカル・ハンセンの「開かれた形」とその継承
  
  第二章　タデウシュ・カントル――身体と記憶―美術と演劇の相関関係
  　1　ポストドラマティックとポストヒューマン
  　2　アカデミー卒業から独立劇場
  　3　戦後――若手美術家によるクラクフ・グループ2と劇団クリコ2
  　4　アンフォルメル演劇、ゼロ演劇、ハプニングとクリコタージュ
  
  第三章　死の劇場――カントルを受け継ぐ
  　1　「死の劇場――カントルへのオマージュ」展
  　2　記憶の継承、歴史と向き合う――負の遺産と技術
  
  第四章　昼の家、夜の家
  　1　「素描家の会議」
  　2　「昼の家、夜の家」ワークショップ
  　3　「ARTIST WORKSHOP @KCUA 成果発表展」
  
  第五章　「コモン・アフェアーズ」――何がコモンなのか
  　1　アグニェシュカ・ポルスカ
  　2　モニカ・ソスノフスカ
  　3　カロル・ラヂシェフスキ
  　4　アンナ・モルスカ
  　5　パヴェウ・アルトハメル
  
  第六章　儚い詩情――美学と批評の間―「セレブレーション」展
  　1　セレブレーション
  　2　日本の美学「もののあわれ」と批評性
  　3　ポーランドの「批判的」まなざしと美的感性
  
  おわりに
  
  註
  初出一覧
  図版出典
  参考文献
  人名索引
  事項索引
  
  付録
  　クリコテカ常設展示解説
  　カントル関連年表

• 出版社からのコメント

  ポーランドの前衛美術の継承と発展について、タデウシュ・カントルを起点としながら読み解き、日本の現代美術との比較を試みる。

• 内容紹介

  ポーランドは度重なる戦いや三国分割、東西冷戦など、厳しく複雑な歴史を歩んできた。その間、ポーランド性を保つために芸術は大きな役割を果たす。本書では、こうしたポーランド美術、とりわけ前衛美術の継承と発展について、20世紀後半の芸術運動において大きな影響を与えたタデウシュ・カントルを起点としながら読み解き、日本の現代美術との比較を試みる。巻末には年表資料とクリコテカの常設展示解説のうち、「タデウシュ・カントル　エピソード１」の日本語訳も掲載。
  
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  　ポーランドは、アジア諸国から比べれば人口は少ないが、中欧・東欧の大国で、首都ワルシャワだけでなく、南部の中心都市クラクフも魅力的で、西部のポズナンはポーランドの最古の都市である。重要な大国だが、18世紀末から20世紀前半まで、東側が隣接していたロシア、チェコ・スロバキアの南のオーストリア、西側のドイツに分割、支配された時期が長かった。その頃まで、ロシアとともに、もっとも多くのユダヤ人が住む国であった。
  　ワルシャワ美術アカデミーには、絵画・彫刻等のキャンパスと、デザインのキャンパス、そしてビスワ川の近くに調査研究キャンパスがある。調査研究キャンパスでは、歴史的な壁画や彫刻、そして伝統的書籍などの制作も行われている。絵画・彫刻キャンパスの庭には、学生が制作した古代ローマの巨大な人馬像が設置されている。ワルシャワ美術アカデミーは、現代的作品も伝統的作品もともに大切にする教育機関で、歴史的なクラクフのヤン・マテイコ美術アカデミーも、ポズナンのマグダレナ・アバカノヴィチ芸術大学も同様である。
  　加須屋明子著『現代美術の場としてのポーランド――カントルからの継承と変容』では、第一章の「ポーランドの美術・デザインの教育史」で、これら３つの重要な教育機関について詳しく説明されている。ワルシャワ美術アカデミーの絵画・彫刻キャンパスではグラフィック・デザインも盛んで、モダン・デザインも重視している伝統的美術アカデミーである。
  　同書ではタデウシュ・カントルについて、第二章から詳しく記述されている。カントルはクラクフの美術アカデミーで絵画を学び、次第に演劇に向かったが、戦後、美術と演劇の融合を推し進めた。『死の教室』をはじめとする、さまざまな舞台で、ポーランドが体験した複雑な近代の歴史が、不条理に、しかし興味深く、魅力的に表現されていた。カントルのさまざまな舞台は、20世紀後半からカントル没後の21世紀まで、日本を含む世界の演劇に大きな影響を与えている。
  　カントルは、絵画を学び、演劇に進んだ人物だが、第二章の副題「身体と記憶?美術と演劇の相関関係」が示すように、美術と演劇を密接に、あるいは必須に結び付けたアーティストということができる。本書『現代美術の場としてのポーランド ――カントルからの継承と変容』は、まさに、美術と演劇との関係、あるいは融合性、統合性を実感するのに非常に役立つ、重要な出版物である。
  
  藤田治彦（大阪大学名誉教授）
  
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• 著者紹介（「BOOK著者紹介情報」より）（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）

  加須屋 明子(カスヤ アキコ)
  １９６３年生まれ。１９８９年から１９９１年ポーランドのヤギェロン大学哲学研究所美学研究室留学、１９９１年京都大学大学院哲学研究科博士後期課程修了。国立国際美術館学芸課勤務を経て、京都市立芸術大学教授

• 著者について

  加須屋 明子 (カスヤ アキコ)
  加須屋明子（かすや・あきこ）
  1963年生まれ。1989年から1991年ポーランドのヤギェロン大学哲学研究所美学研究室留学、1991年京都大学大学院哲学研究科博士後期課程修了。国立国際美術館学芸課勤務を経て、現在、京都市立芸術大学教授。著書に『ポーランドの前衛美術』（創元社、2014年）、共著に『中欧の現代美術』（彩流社、2014年）、『中欧のモダンアート』（彩流社、2013年）、『叢書コンフリクトのなかの芸術と表現 文化的ダイナミズムの地平』（大阪大学出版会、2012年）、『美術史をつくった女性たち』（勁草書房、2003年）、『アヴァンギャルド宣言』（三元社、2005年）など。共訳書に『珠玉のポーランド絵画』（創元社、2014年）など。

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