ひと目でわかるアートのしくみとはたらき図鑑(イラスト授業シリーズ) [単行本]

ひと目でわかるアートのしくみとはたらき図鑑(イラスト授業シリーズ) の 商品概要

• 要旨（「BOOK」データベースより）

  創る、観る、学ぶ、アートに触れるすべての人へ。見開きでまとまった簡潔な構成と、わかりやすいイラストで、あらゆる角度からアートを学べる、今までにないビジュアル図鑑。アートの概念から素材・技法・歴史まで。

• 目次

  第1章　アートを定義する
  アートとはなんだろう？　　10
  アートはなんのためにあるのか？　12
  何をアートと呼ぶのか？　　14
  
  第2章　素材と技法
  線画（マークメイキング）　18
  道具　　　　20
  鉛筆と木炭　　　22
  インク（墨）　　　24
  パステルとチョーク　　26
  水彩絵具　　　28
  ガッシュ（グワッシュ）　　30
  アクリル絵具　　　32
  油絵具　　　　34
  卵テンペラ　　　36
  彫刻の基礎　　　38
  彫刻の技法　　　40
  木版画　　　　42
  エッチング　　　44
  スクリーンプリント（シルクスクリーン）とリトグラフ　46
  ミクストメディア　　48
  陶磁器　　　　50
  テキスタイルアート　　52
  ペーパーアート　　　54
  デジタルアート　　　56
  壁画　　　　58
  インスタレーション　　60
  
  第3章　主題とカテゴリー
  肖像　　　　64
  自画像　　　　66
  人物素描（ライフドローイング、人体デッサン）　68
  静物画　　　　70
  風景画　　　　72
  ファインアート（純粋芸術）とデコラティブアート（装飾芸術）　　74
  写実主義　　　76
  抽象主義　　　78
  宗教芸術　　　80
  歴史とアート　　　82
  政治、社会、プロパガンダのためのアート　　84
  
  第4章　アートの要素
  色の働き　　　88
  顔料　　　　90
  線　　　　92
  形（シェイプ）　　　94
  フォルム（形態）　　96
  質感　　　　98
  光、影、コントラスト　　100
  空間　　　　102
  線遠近法　　　104
  遠近法がもたらすイリュージョン　106
  主題　　　　108
  構図　　　　110
  視点　　　　112
  大気と天候　　　114
  サイズ、スケール、プロポーション　　116
  ポジティヴスペースとネガティヴスペース　118
  錯覚／イリュージョン　　120
  対称（シンメトリー）と非対称（アシンメトリー）122
  パターン（紋様、模様）　　124
  動きを生む　　　126
  表現の技法　　　128
  認知・知覚　　　130
  物語を伝える　　　132
  感情を描く　　　134
  情報を伝える　　　136
  思考を伝える　　　138
  サインとシンボル　　140
  
  第5章　アートの歴史
  石器時代の美術　　　144
  アボリジニの美術　　146
  メソポタミア美術　　148
  ポリネシア美術　　　150
  エジプト美術　　　152
  ギリシャ美術　　　154
  ローマ美術　　　156
  西アフリカ美術　　　158
  インド美術　　　160
  ビザンティン美術　　162
  イスラム美術　　　164
  中国美術　　　166
  日本美術　　　168
  メソアメリカ美術　　170
  中世美術　　　172
  ゴシック美術　　　174
  イタリアルネサンス　　176
  北方ルネサンス　　　178
  マニエリスム　　　180
  バロック様式　　　182
  新古典主義　　　184
  ロマン主義　　　186
  ラファエル前派　　　188
  写実主義　　　190
  印象派　　　　192
  ポスト印象派　　　194
  アーツ＆クラフツ運動　　196
  象徴主義　　　198
  アールヌーヴォー　　200
  表現主義とフォーヴィスム　202
  キュビスムと未来派　　204
  シュルレアリスム　　206
  バウハウス　　　208
  抽象表現主義　　　210
  ポップアート　　　212
  ミニマリズム　　　214
  コンセプチュアルアート　　216
  
  インデックス　　　218
  謝辞　　　　224

• 出版社からのコメント

  アートの概念や実践的な知識を幅広く紹介し、世界の伝統美術や歴史を、実際の有名な作品を参照しながら概観するビジュアル図鑑。

• 内容紹介

  アートの概念から素材・技法・歴史まで
  アートとはなんだろう？　アートはなぜ、なんのために生み出されるのだろう？　そんなアートの概念をはじめ、創作に用いるさまざまな素材や道具、技法など、実践的な知識を幅広く紹介したうえで、世界各地の伝統的な美術と現代にいたるまでの歴史を、実際の有名な作品を参照しながら概観します。あらゆる角度からアートを解説したビジュアル図鑑です。
  
  〈本書の特徴〉
  （１）あらゆる側面からアートを解説
  前半では創作する際に用いる素材や道具、技法など実践に役立つ技術や知識を紹介し、後半では世界各地の伝統美術や芸術に関する主義・運動などの歴史的な変遷を解説します。
  
  （２）イラスト図解で直観的にわかる
  複雑な技法やアート作品の特徴をイラストで視覚的に表すことによって、読者の理解を助けます。
  
  （３）情報がコンパクトで読みやすい
  それぞれのテーマは見開き（２ページ）単位で簡潔にまとまっているので、興味関心に合わせてどこからでも読むことができます。
  
  （４）コラム形式でさらに気軽に
  各テーマは、導入と概要図解のほか、関連情報などの多彩なコラムを組み合わせた形で構成されているので、長々とした文章を読む必要がありません。
  
  （５）アート鑑賞や創作をより深く楽しめる
  鑑賞や創作のための基本的な項目について幅広く解説しているため、アート全般をより深く知ることができます。
  
  ●おもな目次
  第1章　アートを定義する
  第2章　素材と技法
  第3章　主題とカテゴリー
  第4章　アートの要素
  第5章　アートの歴史
  
  図書館選書
  アートの概念、素材や道具、技法など、実践的な知識を幅広く紹介し、世界各地の伝統美術と古代から現代にいたるまでの歴史を、実際の有名な作品を参照しながら概観するビジュアル図鑑。鑑賞者にも創作者にも役立つ一冊。

• 著者紹介（「BOOK著者紹介情報」より）（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）

  池上 英洋(イケガミ ヒデヒロ)
  美術史家・東京造形大学教授。１９６７年広島県生まれ。東京藝術大学卒業。同大学院修士課程修了。専門はイタリアを中心とした西洋美術史・文化史。日本文藝家協会会員
  
  岡本 由香子(オカモト ユカコ)
  静岡県生まれ。防衛大学校卒業後、航空自衛隊に１０年間勤務。児童書からノンフィクションまで幅広い分野の翻訳を手掛け、ペンネームでも訳書多数

• 著者について

  池上 英洋 (イケガミ ヒデヒロ)
  池上英洋（いけがみ・ひでひろ）
  美術史家・東京造形大学教授。1967年広島県生まれ。東京藝術大学卒業・同大学院修士課程修了。専門はイタリアを中心とした西洋美術史・文化史。著書に『ルネサンス 歴史と芸術の物語』（光文社）、『神のごときミケランジェロ』（新潮社）、『「失われた名画」の展覧会』（大和書房）、『レオナルド・ダ・ヴィンチ 生涯と芸術のすべて』（第四回フォスコ・マライーニ賞受賞）、『西洋美術史入門』『死と復活』（筑摩書房）、『錬金術の歴史』『イタリア・ルネサンス』（創元社）など。日本文藝家協会会員。

ひと目でわかるアートのしくみとはたらき図鑑(イラスト授業シリーズ) の商品スペック