映画技術入門 [単行本]

映画技術入門 [単行本] の 商品概要

• 要旨（「BOOK」データベースより）

  リュミエールからクリストファー・ノーランまで。技術で読み解く１２０年の映画史。映画の歴史を支えてきた様々な技術を、関連する７００作品とともに“漫画”＋“図解”で紹介していく、まったく新しい映画ガイド。ＩＭＡＸ、テクニカラー、シネマスコープ、７０ｍｍ、ドルビーデジタル、パナビジョン、５．１ｃｈ、ＤＣＰ、銀残し、スーパー３５、４Ｋデジタルリマスターなど、各時代の技術によって変わっていった映画の姿を、名画座で働く主人公が映写室や現像所を舞台に学んでいく。

• 目次

  前書き
  
  第１回 映写機と35㎜フィルム
  
  ３つのスクリーンサイズ
  映写技師の仕事
  今なお魅力的なスタンダード
  帰ってきたヨーロピアンビスタ
  スピルバーグ作品のスクリーンサイズ
  スクリーンサイズが変わる作品❶『グランド・ブダペスト・ホテル』　
  スクリーンサイズが変わる作品❷ 『ダークナイト』
  スーパー35／レンズで圧縮しないシネスコ 　
  スーパー35を採用した作品 『トップガン』
  「ジュラシック」シリーズの選択／恐竜にふさわしいのはシネスコ？ ビスタ？
  スクリーンサイズ一覧
  
  第２回 サイレントからトーキー、そしてカラーへ
  
  リュミエールとメリエスが開けた扉
  ハリウッドに現れたグリフィス
  サイレント映画の傑作群
  ドイツ表現主義
  トーキーとジャンル映画の誕生　
  スクリューボールコメディ  　
  日本映画の黄金時代 
  戦時下の光と影
  テクニカラーで時代を描き分けた作品 『アビエイター』
  戦後の風景（白黒）とテクニカラー
  イタリア・ネオレアリズモ　
  フィルム・ノワール
  白黒スタンダードの終わり／時代はカラーのワイドへ
  あえて白黒で撮られた作品❶35㎜
  あえて白黒で撮られた作品❷デジタル
  デジタル時代の35㎜白黒作品
  
  第３回 フィルム上映とデジタル上映
  
  デジタルになった映画／２Ｋか４Ｋか？ キセノンかレーザーか？
  デジタルとアナログの劇場体験
  タランティーノのフィルム愛
  
  第４回 70㎜フィルム
  
  シネラマ
  シネマスコープ
  ビスタビジョンと70㎜
  ブローアップ70㎜
  特殊効果／70㎜とビスタビジョンのその後
  70㎜を蘇らせた二人
  
  第５回 ナイトレートフィルム
  
  消えるかもしれない過去の映像
  ３つのフィルム／ナイトレート、アセテート、ＰＥＴ
  デジタルの問題
  
  第６回 現像とプリント
  
  16㎜で撮られた主な作品　
  カラー現像とプリント
  さまざまな銀残しの手法
  デヴィッド・フィンチャーと銀残し
  スティーヴン・スピルバーグとヤヌス・カミンスキーの銀残し
  白黒フィルム×カラーフィルムの作品
  
  第７回 ４Ｋデジタルリマスター
  
  デジタルリマスター／ピクセルの量（４Ｋ）と質（ＨＤＲ）
  デジタルを使わなかった作品 ／『２００１年宇宙の旅』70㎜上映
  フィルムが生み出す映画の色／鈴木美康氏インタビュー
  
  第８回 テクニカラープリントの時代／１９５４～１９７４年の作品
  
  テクニカラーのダイ・トランスファー・プリントとは？
  シネマスコープ ビスタビジョン フラットレンズのビスタ
  ワイドの白黒
  ニコラス・レイ
  ダグラス・サーク
  エリア・カザン
  ビリー・ワイルダーとワイドの白黒
  イングマール・ベルイマン
  ルイス・ブニュエル
  アルフレッド・ヒッチコックとビスタビジョン
  パナビジョンと００７のスクリーンサイズ
  テクニラマ
  70㎜
  ウィリアム・ワイラー
  最後の白黒／60年代前半
  シドニー・ルメットとワイドの白黒
  デヴィッド・リーン
  ハワード・ホークス
  スタンリー・キューブリック
  ジョン・フォード
  最後の白黒／60年代後半
  フェデリコ・フェリーニ
  ルキノ・ヴィスコンティ
  ヌーヴェル・ヴァーグ
  フランソワ・トリュフォー
  ジャン＝リュック・ゴダールとラウール・クタール
  ミケランジェロ・アントニオーニ
  ピエル・パオロ・パゾリーニ
  ロベール・ブレッソン
  ルイ・マル
  テクニスコープ
  セルジオ・レオーネとテクニスコープ
  ベルナルド・ベルトルッチ
  ニュー・ハリウッドと若い才能
  フランシス・フォード・コッポラ
  スティーヴン・スピルバーグ
  ジョージ・ルーカス
  ダイ・トランスファー・プリントの終焉とブロックバスターの始まり
  
  第９回 音響の歴史
  
  ワイドになった音／疑似ステレオ（１ch）と70㎜磁気トラック（６ch）
  ドルビーが実現したクリアな音／ドルビーステレオ（４ch）と70㎜スプリット・サラウンド（６ch）
  作り手を悩ませた劇場の品質／ノイズまみれの映像と音
  フィルム上映のデジタルサウンド／ドルビーデジタル（5.1 ch）、ＤＴＳ（5.1 ch）、ＣＤＳ（5.1 ch）、ＳＤＤＳ（7.1 ch）
  デジタル上映のデジタルサウンド／圧縮から解放された音
  現代のモノラル
  
  第10回 デジタル撮影とフィルム撮影
  
  スーパー８とビデオカメラ
  デジタルビデオカメラ（ＤＶ）
  映画のデジタル化❶ＣＧ、編集
  映画のデジタル化❷タイミング、絵コンテ、上映、撮影
  デジタルシネマカメラの誕生
  デジタルシネマカメラの進化と主な作品
  場面によってカメラを使い分けている作品
  「スター・ウォーズ」のフィルムとデジタル
  フィルム撮影を続ける監督
  クリストファー・ノーランとＩＭＡＸフィルム撮影
  ＩＭＡＸ上映のフィルムとデジタル
  ＩＭＡＸデジタル撮影❶1:1.90の作品
  ＩＭＡＸデジタル撮影❷1:1.43の作品
  
  第11回 映画館
  
  アカデミー科学技術賞（功労賞）の歴史
  後書き
  索引・出典

• 出版社からのコメント

  サイレントからIMAXまでーー映画の歴史を支えてきた数々の技術と、それにまつわる700の作品を紹介する新しい映画ガイド

• 内容紹介

  「映画技術を具体的な作品にリンクさせているところに脱帽した。
  これからの教科書になるだろう。」
  岡田秀則（国立映画アーカイブ主任研究員）
  
  「恥ずかしながら知らないことが多く（そんなにスクリーンサイズってあるのか！）、とても勉強になった。漫画部分をはじめ全体が非常に見やすく、本気で誰かを「入門」させたいならここまでやるべし。入門書の新スタンダード。」
  濱口竜介（『他なる映画と』刊行記念リーフレット「映画と、からだと、あと何か：濱口竜介が選ぶ20冊」より）
  
  リュミエールからクリストファー・ノーランまで
  技術で読み解く120年の映画史
  映画の歴史を支えてきた様々な技術を、関連する700作品とともに[漫画] + [図解]で紹介していく、まったく新しい映画ガイド。
  IMAX、テクニカラー、シネマスコープ、70mm、ドルビーデジタル、パナビジョン、5.1ch、DCP、銀残し、スーパー35、4Kデジタルリマスターなど、各時代の技術によって変わっていった映画の姿を、名画座で働く主人公が映写室や現像所を舞台に学んでいく。
  
  図書館選書
  リュミエールからクリストファー・ノーランまでーー120年にわたる映画史を支えてきた数々の技術と共に700作品を紹介する、新しい映画ガイド

• 著者紹介（「BOOK著者紹介情報」より）（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）

  高良 和秀(コウラ カズヒデ)
  １９７６年生まれ。イースト・プレスで１０年書籍の編集に携わった後、２０１８年に明幸堂を設立
  
  ゆめの(ユメノ)
  漫画家・イラストレーター

• 著者について

  高良 和秀 (コウラ カズヒデ)
  高良和秀（こうら・かずひで）：1976年生まれ。イースト・プレスで10年書籍の編集に携わった後、2018年に明幸堂を設立。主な担当書籍に『映画術 その演出はなぜ心をつかむのか』（塩田明彦著 イースト・プレス）、『核兵器』『弾道弾＜兵器の科学1＞』（いずれも明幸堂）などがある。
  
  ゆめの (ユメノ)
  ゆめの：漫画家・イラストレーター。著書に『ゆめののひび』（集英社）、『心を病んだ父、神さまを信じる母』（イースト・プレス）がある。

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